¡Hola! Soy Dócari, ilustrador profesional, y hoy quiero hablarles de uno de los pasos más cruciales en la creación de una ilustración: el boceto. Muchas personas que recién comienzan a dibujar tienden a saltarse este paso porque desean ir directo al dibujo final. Sin embargo, esta es una de las decisiones más grandes que puedes evitar, ya que el boceto es una herramienta invaluable en el proceso de creación.
¿Por Qué Es Tan Importante el Boceto?
El boceto es la etapa en la que podemos experimentar, equivocarnos y probar diferentes enfoques sin temor a arruinar el dibujo final. Esta fase nos ayuda a construir la estructura de nuestra obra, plantear las proporciones adecuadas y asegurarnos de que todo vaya en la dirección correcta. En resumen, es el esqueleto de nuestra ilustración, el lugar donde las ideas comienzan a tomar forma.
El Proceso de Bocetado
Cuando comienzo un proyecto, me gusta iniciar con un boceto pequeño y rápido. Este primer intento me da una idea general de la pose, la perspectiva y las formas del personaje. Aquí no me preocupo por los detalles; simplemente busco plasmar la esencia de lo que quiero lograr.
Luego, realizo un segundo boceto, esta vez un poco más grande y con algunos detalles adicionales, pero todavía manteniéndolo sucio e imperfecto. Este paso intermedio me permite seguir ajustando las proporciones y formas sin preocuparme demasiado por la limpieza o la precisión.
Finalmente, paso a la fase de detalles, donde defino mejor las formas, elimino elementos innecesarios y agrego aquellos que mejoran la composición. Este es el momento en el que realmente empiezo a darle vida al personaje.
Creación de un Personaje Fantástico
Para ilustrar este proceso, decidí crear un personaje de fantasía: una rana samurái. Antes de empezar a dibujar, preparé un moodboard en Pinterest con imágenes de referencia de ranas, vestimentas japonesas y texturas que me inspiraran. Este proceso previo es clave para organizar ideas y tener un punto de partida sólido.
El boceto de este personaje comenzó con formas geométricas simples como círculos, óvalos y líneas. De esta manera, no me preocupo por los detalles, sino por capturar la estructura general. En una segunda fase, añado volumen al personaje, dibujando las partes del cuerpo, y posteriormente empiezo a vestir al personaje con elementos que le den personalidad, como un kimono, una bufanda o un sombrero.
Refinamiento y Detalle
En este punto, el boceto aún parece desordenado, pero eso está bien. El siguiente paso es borrar un poco el exceso de líneas y comenzar a definir mejor cada parte: la cabeza, las manos, la espada, la ropa. Aquí es cuando me tomo el tiempo para asegurarme de que cada detalle se vea claro y correcto.
Por último, vuelvo a borrar parte del dibujo y lo rehago, esta vez con mucho más cuidado en los detalles, como las sombras, las texturas y los elementos adicionales, como cordones o detalles en la vestimenta. Este es el paso en el que realmente puedo ver cómo se materializa mi visión final.
Conclusión
Recuerda, no hay una única forma correcta de hacer un boceto. Cada artista tiene su propio estilo y proceso. A mí me gusta enfocarme en detallar bien las partes complejas desde el principio, como las manos o los elementos que requieren precisión en la perspectiva, para evitar complicaciones más adelante.
Espero que este artículo te haya sido útil para entender mejor la importancia del boceto en el proceso de ilustración. Si te gustó este contenido, no dudes en suscribirte al canal, darle like y dejar un comentario. ¡Nos vemos en el próximo artículo!
Dócari
Te dejo el video con todo el proceso